miércoles, 30 de mayo de 2018

FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN


DOBLE EXPOSICIÓN

La doble exposición consiste en seleccionar una imagen y sobre ella colocar otras imágenes de manera que queden solapadas una encima de la otra, normalmente se suelen utilizar dos imágenes. Con esta técnica conseguimos que dos imágenes se vuelvan una y se vean las dos fusionadas.

PROCEDIMIENTO

En primer lugar debemos seleccionar una imagen, la que queramos y después retocarla como más nos guste y creamos que puede quedar mejor. En segundo lugar seleccionamos otra imagen y también la retocamos, después la copiamos y la pegamos sobre la imagen anterior de manera que quede como otra capa. A partir de ello vamos retocando la opacidad de ambas imágenes hasta que queden bien fusionadas. Si queremos, podemos añadirles colores, ya sea a las dos capas o a cada una por separado, sino la dejamos en el color original.











 








































miércoles, 16 de mayo de 2018

LA SAL DE LA TIERRA



LA SAL DE LA TIERRA, SEBASTIAO SALGADO



FICHA TÉCNICA

Dirección: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
Producción: Decia Films
Guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Reparto: Wim Wenders, Sebastião Salgado y Juliano Ribeiro Salgado
Género: Biografía, Documental
País: Francia
Duración: 109 min.
Año: 2014
Título original: The Salt of the Earth
Sinopsis: Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta.Juliano, el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, que también es fotógrafo.

BIOGRAFÍA

Sebastião Salgado es un fotógrafo nacido en Brasil en el año 1944 y que poco a poco ha ido siendo más reconocido por su gran afición que es la fotografía.Ha viajado alrededor de más de 100 países y todo para mostrar a todo el mundo las diferentes culturas y maneras de vivir de todos estos países. Todas estas fotografías han ido apareciendo en diversos libros, publicaciones, exposiciones... Salgado es uno de los mejores fotógrafos del siglo XXI. Él no estudió nada relacionado con la fotografía. Lo aprendió todo mediante sus propios medios, aunque estudió economía, pero con el tiempo se fue dando cuenta de que su mayor pasión era la fotografía y decidió dedicarse a ello profesionalmente. Su trabajo ha girado en torno a temas como el trabajo, la inmigración, qué es el hombre y su conexión con la tierra, cuestiones que superan lo fotográfico y que penetran nuestra naturaleza y aprendió sin ayuda de nadie a usar la fotografía como un medio para difundir la denuncia social. Uno de los últimos libros de fotografía que ha creado es Génesis, un trabajo épico y fascinante.



REFLEXIÓN PERSONAL

Sebastião Salgado estudió la carrera de economía. Después de conocer y enamorarse de una joven llamada Lélia, se casó con ella y se mudaron a São Paulo para que él pudiera terminar de cursar sus estudios de economía hasta que su camino cambió de rumbo y poco a poco se fue aficionando a la fotografía hasta que decidió dedicarse a ello de manera profesional. Empezó a viajar por el mundo, acompañado de su hijo en algunos viajes. Primero fotografiando bodas, retratos de su esposa, hasta documentar dramas sociales y humanos como el de los refugiados y desplazados por el hambre y la guerra, y las agrestes condiciones de vida de agricultores y trabajadores de las minas de oro... y finalmente fotografiando paisajes.

En mi opinión, al exponer todas estas imágenes de situaciones tan dramáticas, de una manera u otra, sirve para concienciar a todo el mundo y darse cuenta que alrededor del mundo hay personas que viven en la miseria o en condiciones muy pobres.

Siempre hay personas que viven mucho peor que nosotros y debemos valorar todo lo que tenemos.

Con todas estas imágenes, nos enseña la cruda realidad social que existe en el mundo, que quizás muchas personas desconozcan sobre ello, y es positivo que todo esto se exponga para darlo a conocer. Algunas personas sabemos que existe pero no le damos importancia porque no vivimos cerca de ello día a día pero deberíamos tenerles más en cuenta y hacer un esfuerzo para poder ayudarles, por muy difícil que sea.

Salgado al vivir en el ambiente de estas personas, poco a poco fue sufriendo cada vez más al tener la realidad mundial ante sus ojos, yo creo que era frustración e impotencia al ver la realidad en la que vivimos, no todo el mundo, evidentemente, pero una gran parte de la humanidad, y la frustración sobre todo por pensar que no todo el mundo pone de su parte por ayudar a esas personas y al ver lo difícil que es y será ayudarles a causa de las guerras y todo lo que pasa.

Un día decidió dejar de fotografiar los dramas sociales ya que le transmitían una tristeza inmensa y se adentró en el mundo de la fotografía de los paisajes en lo que fotografiaba animales de diferentes partes del mundo, paisajes...
A través de estas imágenes de la naturaleza vemos bellísimas partes del mundo, fotografías espectaculares de animales, y sobretodo lugares que no conocemos y valdría la pena conocer.



 








  


PROYECTO TERRA

El proyecto Terra me parece muy buena idea ya que poco a poco Salgado y Lélia van reconstruyendo un bosque casi vacío, y de esta manera consiguieron el retorno de la fauna en ese lugar. Este proyecto se podría aplicar en muchos más lugares del mundo para  que la naturaleza y el paisaje sean como deberían ser.



Lo que más me ha gustado del documental es conocer las diferentes maneras de vivir de las personas de alrededor del mundo porque me ha ayudado a ver más de lo que ya sé de como están muchas personas viviendo en la gran pobreza y que no tienen siquiera para comer, para dormir... También me han fascinado las diversas fotografías de animales y paisajes porque me parecen espectaculares pero sobre todo me ha gustado la buena intención y el gran corazón que tiene este artista, porque la verdad que hay pocas personas como él en el mundo.

































miércoles, 14 de febrero de 2018

Trabajo de arte urbano


TRABAJO 1. ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”.

-Contesta a las siguientes preguntas razonando las respuestas y consultando el documental si es necesario:

a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el 
mundo del arte urbano?

Su profesión era trabajar en una tienda de ropa vintage.

b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?

Su principal obsesión era grabar lo que hacían los artistas de arte urbano y lo que hacía él.


c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el 
conocerlo?

Su primo era un artista de arte urbano que hacía graffitis en las paredes y le influyó porque hizo que Thierry se adentrara en el mundo del arte urbano.


d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?

Porque es ilegal.


e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?

Thierry le hacía de guardaespaldas y Shepard le permitía que le grabara.


f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista 
londinense Banksy?

Porque era unos de los mejores artistas de arte urbano de los tiempos.


g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que 
Thierry les grabe con su videocámara?

Porque Thierry iba a hacer un documental sobre el arte urbano y los artistas también querían que la gente viera lo que hacían.


h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?

Que no sabía montar un video.


 i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.

Tuvo una buena repercusión aunque con algunas consecuencias ya que a la gente le encantó el trabajo que había hecho y había muchísima gente, por ello, el espacio limitado del local limitaba la capacidad de persobas y elgunas se colaban tan solo para ver su trabajo.


j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a 
Disneyworld? ¿Qué sucede durante su visita?

Porque querían representar el 11S y para ello colocaron un muñeco en una atracción. Lo que sucedió seguidamente fue que detuvieron a Thierry.


k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por 
qué crees que a Banksy le parece un desastre?

Thierry acaba haciendo un video donde aparecen imágenes y videos muy rápidamente y prácticamente no da tiempo a percibir nada de lo rápido que va. A Banksy le parece un desastre ya que no tiene ningún parecido a un documental y lo que él había hecho no tenía mucho sentido.


l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?

Poniendo por las calles posters de su cara con la cámara.


m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.

La exposición de Thierry consiste en cuadros y esculturas muy abstractas que nunca se han visto antes, ya que era él quien los hacía. Un gran problema que tuvo mientras estaba en pleno montaje de su exposición fue que mientras pegaba un cartel en una pared, se cayó de la escalera y se rompió un pie, la cual cosa hizo que todos sus ayudantes tuvieran que hacer el doble de trabajo y ocuparse mucho más de todo siguiendo tan solo las órdenes de Thierry. 


n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por 
qué?

Si porque tuvo muchas visitas y fue uno de los actos más llenos de gente que hubo en mucho tiempo, lo que por otra parte mucha gente enloqueció de las ganas que tenían de ver la exposición.


o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito 
repentino de Thierry?

Todos los artistas se sorprendieron mucho por su gran éxito pero también les parece raro que actúe de este modo ya que los demás artistas no quieren destapar su identidad, en cambio, a Thierry le gusta ser conocido y le da igual mostrarse a los demás.


p) Redacta una reflexión personal sobre el documental 

Este documental me ha parecido muy interesante, ya que nunca había visto un documental de arte urbano o algo parecido. Me ha gustado mucho porque cuenta una parte de la vida de Thierry, desde el principio, que se aficiona al arte urbano y empieza a conocer a artistas callejeros, después les filma con su cámara, ya que a él le encanta filmar para tener después recuerdos y poder publicarlos, y finalmente, tan grande es su pasión por este arte, que por la influencia de todos estos artistas que ha conocido, decide adentrarse todavía más en el mundo del arte callejero y convertirse también en artista. Su inicio fue colgando posters por la calle de una imagen de él con su cámara y después termina haciendo una exposición que tiene mucho éxito. Creo que es un buen documental ya que en él se ve muy bien lo que es el arte callejero y para las personas que les guste este arte, se explica todo muy bien y es muy interesante, tanto la vida de Thierry como los artistas que aparecen y todas las obras de arte que crean ellos mismos con su creatividad sólo por la pasión que tienen por ello.


q) Redacta la sinopsis del documental.*

Este documental habla de la vida de Thierry, un aficionado al mundo del arte urbano. Se adentra en este mundo conociendo artistas callejeros y grabándoles con su cámara de video. Más adelante decide hacer un documental con algunos de los videos que había conseguido hacer a diversos artistas callejeros, pero el documental que hizo parecía más un largometraje donde todo pasaba muy rápido que un documental. Al final decidió hacer una exposición de esculturas inventadas por él y cuadros con imágenes abstractas. En su exposición se encuentra con algunos altibajos pero la consigue sacar adelante.



TRABAJO 2. EL ARTE URBANO.

1.- Busca información sobre el movimiento conocido como 
street art o arte urbano.

El arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, se refiere a todo el arte que aparece en la calle y muchas veces es ilegal. Este arte tiene tanto graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera y se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes. Por ejemplo en la actualidad se dibuja de manera profesional en 3D.


-Orígenes.

El arte callejero surgió en Nueva York al año 70 a.C. Este arte ha surgido simultáneamente en diferentes partes del mundo. Uno de los primeros individuos documentados en utilizar las ciudades como un lienzo fue Joseph Kyselak. A menudo considerado el abuelo del graffiti moderno, escribió su nombre a lo largo del Imperio Austro-Húngaro a principios del siglo XIX. También es posible su origen en  símbolos que utilizaban los vagabundos en Inglaterra y Estados Unidos para comunicarse entre sí y comenzó aproximadamente en 1890 y continúa hasta la actualidad, siendo cada vez más elaborada. 

-Técnicas y soportes.

Unas de las técnicas que utilizaban son las plantillas con tal de dejar un dibujo calcado perfecto, también a mano alzada, pósters o pegatinas…También usando el aerosol como herramienta y competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad y pueden ser en suelo, en cristal, en frutas, en lienzos, en paredes, en papel, etc.


-Estilos.

 El graffiti: esta palabra proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”.



El postgraffiti: en este estilo de arte urbano el ámbito se extiende al público en general, dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados. El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución. Recurre a materiales diversos como el papel, como carteles ypegatinas  y la plantilla.




La intervención específica: este estilo de arte urbano lleva al límite algunos aspectos del graffiti y del postgraffiti, ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades. Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano, su característica principal consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas e independientes usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano.



-Autores.

Gerardo Yepiz, “Acamonchi”: artista mexicano underground, introducido desde los ochenta en la contracultura de los magazines y del skate punk.

Bask: artista checo criado en EEUU célebre por el uso de drips, técnica donde se utilizan gotas de pintura que se derramen sobre la superficie, creando texturas espesas.

Banksy: un graffitero británico e internacional, uno de los más conocido entre el gran público. A principios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol y después pasó a las plantillas. Ha logrado colocar fakes o falsas pinturas en museos como el Louvre o la Tate Gallery y en su obra muestra un humor tan ácido como brillante.

Tono: de origen francés, lleva más de una década trabajando con pegatinas y pósters y ha intervenido en el paisaje urbano madrileño efectuando líneas de colores en casas antiguas.

Dr Hofmann: es uno de los primeros miembros de la cultura alternativa del graffiti madrileño. Ha trabajado con diferentes tipos de letra y con una imaginería muy personal.

2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:
Space Invader: artista urbano francés, nacido en París en 1969, cuya obra se basa en la cruda pixelación de los videojuegos de 8 bits de los años setenta a los ochenta. Su fama se disparó al aparecer en el documental Exit through the gift shop, en el que aparecen otros artistas reconocidos como Shepard Fairey o Bansky. Tomó su nombre del juego de arcade de 1978 Space Invaders y gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes de videojuegos y guarda su identidad cuidadosamente.


Resultado de imagen de space invader artista arte urbano

Shepard Fairey: es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante.


Resultado de imagen de shepard fairey artista arte urbano

Banksy: artista británico. Los datos acerca de su identidad son inciertos, él estuvo en el documental llamado "Salida a la tienda de regalos" pero se desconocen detalles de su biografía. Sus piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla.




Mr. Brainwash: artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through the Gift Shop dirigido por el también artista callejero Banksy. Se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo, su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, el también artista "Space Invader", a raíz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta un día conocer a Banksy lo que hizo que cambiase su vida claramente.



Enlaces a vídeos/documentales sobre el tema.(Mínimo 4)







B.- Páginas de donde habeis sacado información sobre el movimiento del arte urbano. (Mínimo 5)







C.- Enlaces a páginas de artistas de Arte Urbano/Graffiti. (Mínimo 5)











FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN

DOBLE EXPOSICIÓN La doble exposición consiste en seleccionar una imagen y sobre ella colocar otras imágenes de manera que queden sola...